ESPETÁCULOS E EVENTOS
MÚSICA
DIA 02 DE JUNHO DE 2009, ÀS 12:30 HORAS
Grande Auditório
Entrada Gratuita
MÚSICA NO MASP
Duo Marcos Kiehl e Antonio Ribeiro
Marcos Kiehl flauta
Antonio Ribeiro piano
Divulgação
Quando, em 1980, dois jovens alunos da Escola de Música de Piracicaba decidiram unir suas forças e formar um duo, não imaginavam que desta união estaria nascendo o Duo Antonio Ribeiro & Marcos Kiehl, uma das formações mais aclamadas pelo público e crítica brasileiros. Antônio Ribeiro e Marcos Kiehl não demoraram a descobrir a afinidade inerente aos seus instrumentos, iniciando um trabalho de formação de um vasto e abrangente repertório. Buscam apresentar, além de obras mais tradicionais, sempre alguma novidade e composições pouco conhecidas pelo grande público. Com esta versatilidade, o duo vem se apresentando em salas de concerto de São Paulo, Minas Gerais e Paraná, entre outros estados.
O premiado flautista Marcos Kiehl iniciou seus estudos de música na Escola de Música de Piracicaba. Em 1980, foi solista da Orquestra suíça Des Jeunes de Fribourg, durante sua turnê pelo Brasil, sob a regência do maestro Theo Kapsopoulos. Em 1986, foi aperfeiçoar-se nos Estados Unidos, com Ransom Wilson, na Manhattan School of Music de Nova York, onde concluiu Bacharelado e Mestrado. Ainda em Nova York, esteve sob orientação de Keith Underwood, com quem realizou intenso trabalho de aperfeiçoamento técnico no instrumento. Atualmente, Kiehl é um dos mais ativos flautistas e professores do Brasil, tendo lecionado nos principais festivais e em inúmeros cursos de férias. Também se apresenta como solista de importantes orquestras do país. Além de monitor de flauta da Orquestra Experimental de Repertório, é professor de flauta na Universidade Livre de Música, Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU).
O pianista Antonio Ribeiro iniciou seus estudos aos dez anos de idade na Escola de Música de Piracicaba, com Diva de Castro. Foi orientado pela pianista argentina Beatriz Balzi e pelo pianista e compositor Amaral Vieira. Tem realizado concertos no Brasil e no exterior, ao lado de músicos consagrados. Além do duo com a violinista Maria Fernanda Krug, destacam-se as formações: trio com o oboísta Luiz Carlos Justi e o violoncelista Hilmar Schweizer, duo com o oboísta Washington Barella e duo com o flautista Marcos Kiehl (desde 1980). Em 2006, apresentou-se em recital com o violinista Rosnei Tuon, em Genebra, Suíça. Também integra o Quarteto Barroco & Blue, ao lado do contrabaixista Ney Vasconcelos, do baterista Magno Bissoli e do flautista Marcos Kiehl.
DIA 07 DE JUNHO DE 2009, ÀS 15 HORAS
Grande Auditório
Ingressos: R$ 10,00 meia R$5,00
CONCERTO DE MÚSICA CLÁSSICA JAPONESA
Da Associação Brasileira de Música Clássica Japonesa
A Associação Brasileira de Música Clássica Japonesa volta a ocupar o palco do Grande Auditório do MASP, num recital comemorativo dos 20 anos de sua fundação, com a participação de mais de 40 músicos, entre instrumentistas e cantores. Serão oito números musicais, com formações instrumentais diversas, envolvendo os três instrumentos clássicos japoneses: o shakuhachi (flauta de bambu), o shamisen (banjo de três cordas) e o kotô (harpa de treze cordas). O número final terá a participação de coral numa peça de porte orquestral que reunirá no palco todos participantes. O recital contará ainda com uma performance da Cerimônia do Chá, que será realizada durante um dos números musicais. A realização da Cerimônia do Chá ficará a cargo de membros do Centro de Chadô Urasenke do Brasil.
No ano de 2008, ano de comemoração do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, o público paulistano pôde apreciar em diversos eventos as muitas marcas deixadas pela cultura japonesa em solo brasileiro. Foram inúmeras exposições, concertos, palestras, documentários, entrevistas, artigos de jornal e revista, etc, que atestaram a presença viva da cultura japonesa em nosso país. A existência e atividade da Associação Brasileira de Música Clássica Japonesa tornam vivas em nosso meio as tradições musicais milenares daquele país e semeiam novos frutos, ensinado aos interessados descendentes e não descendentes a arte de seus instrumentos, o que pode ser percebido nitidamente nesse recital.
Como vem fazendo desde sua fundação, em 1989, a Associação Brasileira de Música Clássica Japonesa destina parte da renda de seus recitais para entidades filantrópicas. No caso deste, a agraciada será a “Casa da Esperança” (“Kibo no Iê”).
DIA 16 DE JUNHO DE 2009, às 12:30 horas
Grande Auditório
Entrada Gratuita
MÚSICA NO MASP
OLGA KIUN, piano
Foto: Paulo Emiliano Pia de Andrade
A pianista russa Olga Kiun descende de uma tradicional família de músicos soviéticos. Começou estudar piano aos seis anos de idade com sua mãe e sua avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Kishnev. Aos nove anos fez seu primeiro recital solo e aos 12 realizou seu primeiro concerto como solista de orquestra.
Em Moscou, estudou no Conservatório Tchaikovsky, com o consagrado pianista e professor russo Lev Oborin. No Conservatório de Leningrado, cursou seu doutorado sob a orientação de Pavel Serebriakov. Ao terminar o curso, integrou o “Mosconcert”, extinta sociedade artística estatal, realizando recitais, concertos com orquestra e inúmeras gravações para a Rádio e Televisão por toda a ex-União Soviética.
Seu repertório abrange desde os compositores do século 17 aos contemporâneos, com ênfase nos românticos.
Olga tocou na Romênia, Bulgária, Polônia, Uruguai e Peru, apresentando-se pela primeira vez no Brasil em 1991. A partir daí, atuou como solista na Orquestra Sinfônica do Estado do Paraná, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. Trabalhou com os regentes Alceo Bocchino, Paulo Torres, Adriano Machado, Roberto Duarte e Roberto Minczuck.
Atualmente desenvolve intensa atividade artística e acadêmica como recitalista, camerista, solista de orquestra, jurada em concursos e professora convidada em festivais de música em todo o país, além de ser professora titular da Escola de Música e Belas Artes do Paraná.
DIA 23 DE JUNHO DE 2009, ÀS 12:30 HORAS
Grande Auditório
Entrada Gratuita
MÚSICA NO MASP
DUO BARTOLONI
Divulgação
Pai e filho, os violonistas Giacomo e Fábio Bartoloni fundaram o Duo Bartoloni em 1997. Delicado e cheio de nuances, o repertório do duo passeia pelo erudito e popular. São obras de autores eruditos, de compositores brasileiros, além de composições do patriarca do duo.
O duo possui o CD “5 compositores brasileiros por 2 violonistas”, com obras de Edmundo Villani-Côrtes, Carmo Bartoloni, Leonardo Boccia, Daniel Rocha e Giacomo Bartoloni. Em agosto de 2009, o grupo irá lançar CD duplo ao lado do também violonista Frédéric Bernard. Gravado na França, o CD foi produzido pela Mondial Guitare.
O paulistano Giacomo Bartoloni é bacharel em Violão pela FAAM, mestre em Musicologia pelo Instituto de Artes/Unesp e doutor em História pela Faculdade de Ciências, História e Letras da UNESP de Assis/SP. É professor do Instituto de Artes da Unesp. Realizou inúmeras turnês pela França, onde já gravou quatro discos, sendo o mais recente em 2009. Participou de vários concursos de interpretação e composição, destacando-se em vários deles. Desempenha imensa atividade como solista e camerista, realizando estreias nacionais e mundiais. Trabalha também como arranjador e compositor. Realizou gravações para diversas rádios e televisões. Em 1989, lançou o LP "Violão-Câmara-Trio”. Já em 1996, o lançou o CD “Poema Brasileiro”.
Nascido na cidade de São Caetano do Sul, Fábio Bartoloni iniciou seus estudos de violão e musicais com seu pai Giacomo Bartoloni. Estudou também com Henrique Pinto e Gisela Nogueira. Mestre em Música e bacharel em violão pelo Instituto de Artes da Unesp, participou dos espetáculos teatrais “Scapino” (direção de Cacá Rosset) e “Les Misérables” (montagem da Broadway no Brasil). É professor de violão no Conservatório Villa-Lobos e da Faculdade de Música da FAC-Fito. Integra o Quarteto Tau, que lançou em 2007 o CD Brasileiro. Assumiu, em 2005, a direção artística do Concurso Nacional de Violão Musicalis.
DIA 27 DE JUNHO DE 2009
Grande Auditório
Entrada Gratuita
CORALUSP
Regência: Tiago Pinheiro
ITÁLIA PRÉ-CLÁSSICA
A música do grande centro de cultura durante o renascimento e o período barroco: a península itálica. Gesualdo da Venosa, Claudio Monteverdi, Fillipo Azzaiollo, Benedetto Marcello, Tarquinio Merulla, Alessandro Scarlatti e Antonio Vivaldi são alguns dos autores das obras que alinhavam o espetáculo.
Tiago Pinheiro, graduado clarinetista, fez curso de especialização em canto na Berklee College of music. Foi diretor do grupo Beijo do Coralusp com o qual realizou a gravação de cds e participou de shows e gravações ao lado de artistas como Marlui Miranda e Gilberto Gil. Apresentou-se como cantor solista em diversas obras sinfônicas e camerísticas, como "Paixão segundo São João" de Bach, "Carmina Burana" de Orff e "Amavisse", de Almeida Prado.
Tem sido colaborador assíduo do compositor Arrigo Barnabé: foi protagonista da ópera "O Homem dos Crocodilos", atuou como regente na ópera "Até que se apaguem os avisos luminosos" e nas gravações dos CDs "Missa em memória a Arthur Bispo do Rosário" e "Missa em memória a Itamar Assunpção".
Regente Titular do Coral Paulistano do Teatro Municipal de São Paulo.
Lançou recentemente, seu primeiro CD solo, cantando mpb e participou da produção franco-brasileira do CD "O Amor Brazileiro-modinhas e Lundus do Brasil Imperial".
DIA 28 DE JUNHO DE 2009
Grande Auditório
Ingressos a R$ 8,00 e R$ 4,00 (estudantes e Idosos)
ORQUESTRA DE CÂMARA DA USP – OCAM
Regência: Gil Jardim
Gil Jardim
Divulgação
PROGRAMA
IGOR STRAVINSKY Ragtime
LEOS JANACEK Suíte para Orquestra de Cordas
LUWIG VAN BEETHOVEN Sinfonia No 5 in Do menor, Op.67
OCAM
Com um corpo sinfônico de 35 músicos estudantes, a OCAM é um dos principais organismos artísticos da Universidade de São Paulo. Já entre as melhores orquestras do Estado, é dirigida pelo maestro Gil Jardim, que busca, através da prática orquestral, desenvolver a qualidade de execução e interpretação dos jovens instrumentistas para o mercado profissional.
Dentro do espírito acadêmico de evolução de técnicas, periodicamente os alunos são levados a interagir com os estilos dos vários períodos da história estimulando o aprendizado e a profissionalização. Com essa proposta de aperfeiçoamento, os músicos da OCAM estão sempre em contato com solistas e maestros convidados. São personalidades consagradas no Brasil e no exterior como Gilberto Tinetti, Olivier Toni, Cláudia Riccitelli, Cláudio Cruz, Eduardo Monteiro, Fernando Coevisier, Céline Imbert, Alex Klein, Benjamin Zander (EUA), Boris Giltburg (Rússia) e Eugenia Popova (Bulgária), entre outros.
GIL JARDIMé Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo – OCAM. Atualmente, é o Chefe do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP.
Realizou sua graduação no Departamento de Música da ECA-USP, tendo tido aulas com Olivier Toni, Gilberto Mendes, Willy Correa de Oliveira e Jean Noel Shagard, entre outros. Tornou-se docente dessa mesma escola no final de 1984. Atualmente é Professor Livre Docente.
Desenvolve uma carreira profissional versátil e arrojada, unindo a performance como maestro, a docência, a pesquisa e ainda escrevendo música para seus projetos especiais. Tem se destacado por marcantes atuações em concertos com diversas orquestras sinfônicas nacionais e internacionais.
Em 2005, lançou o livro “O Estilo Antropofágico de Heitor Villa-Lobos”, em edição promovida pela Philarmonia Brasileira/VIVO; gravou e lançou o CD “Villa-Lobos em Paris”, que em 2006 foi contemplado com o “Diapason d’Or” e o “Prime de Cultura da Revista Bravo”. Nesse mesmo ano realizou palestras na Universidade de Roma “Tor Vergata” e no Instituto Ítalo-Latino Americano de Roma, Itália, sobre a música de Heitor Villa-Lobos.
Durante os oito anos como diretor da OCAM-USP, implantou um conceito de trabalho renovador, colocando-a em evidência no cenário musical brasileiro, com uma média de 30 récitas anuais, com solistas consagrados, nacionais e internacionais.
Com versatilidade, desenvolve seu trabalho fortemente marcado pela habilidade em extrair da fusão entre elementos da música étnica e erudita brasileira, resultados de grande magia e expressão artística. Nessa linha de trabalho, destacam-se os ciclos de concertos com personalidades musicais como Egberto Gismonti, Milton Nascimento e Naná Vasconcelos.
Entre os trabalhos no exterior, o maestro já dirigiu orquestras como a Brooklyn Academy of Music Symphony Orchestra, de Nova York; a Royal Philharmonic Concert Orchestra, de Londres; a Camerata Mexicana; a Orquestra Regionalle del Lazio i Roma e a Orquestra de Camara Mayo, de Bueno Aires.
Escreveu e dirigiu música para diversas produções junto ao Balé do Teatro Castro Alves (Bahia), e o Ballet da Cidade de São Paulo I e II.
Na chefia do CMU criou e foi o Diretor Geral de festivais internacionais de grande repercussão: Festival Ex Toto Corde (Cordas), USP Percussivo 2008 - Festival Internacional de Percussão Contemporânea e também o Festival Leo Brower (trazendo o compositor cubano pela primeira vez ao Brasil).
Entre Outubro e Novembro de 2008 realizou tournée de 40 dias com 27 concertos nos EUA, à frente da Orquestra Philarmonia Brasileira tendo como solista o consagrado saxofonista Branford Marsalis. Esse ciclo de concertos, “Marsalis Brasilianos”, contemplou de maneira especial a obra de Heitor Villa-Lobos e percorreu o país do Pacífico ao Atlântico.
DIA 30 DE JUNHO DE 2009, às 12:30 horas
Grande Auditório
Entrada Gratuita
MÚSICA NO MASP
Duo Renata Kubala & Renato Bandel
Divulgação
Recém-criado, o duo é formado pela violinista Renata Kubala e pelo violista Renato Bandel. Carioca radicada na Noruega, Renata vem ao Brasil especialmente para esta apresentação ao lado de Renato Bandel.
A carioca Renata Kubala graduou-se na Faculdade Santa Marcelina em 1992. Em 1983 ganhou o 1° prêmio no "Concurso Jovens Instrumentistas" de Piracicaba. Participou de vários festivais no país e foi solista com várias orquestras brasileiras, sob regência de maestros como Eleazar de Carvalho, David Machado, entre outros. Foi spalla da Orquestra Experimental de Repertório de 1987 a 1993. Representou o Brasil na Jeunesses Musicales World Orchestra em 1991 e 1992, tocando em vários países. Foi bolsista da Vitae para estudos no país em 1992 e da Capes em 1993 para estudos de especialização com C. Poppen (Alemanha). Em 1994 mudou-se para Noruega, onde continuou seus estudos no Conservatório de Oslo e de Trondheim. Em 2003 concluiu o curso de mestrado em violino solo e música de câmara na Escola Superior de Música de Oslo, sendo escolhida para fazer residência como bolsista na renomada orquestra de câmara The Norwegian Chamber Orquestra. Atualmente é líder do naipe dos 2° violinos da Orquestra Sinfônica de Trondheim e integrante da orquestra de câmara Trondheim Soloists, com a qual já foi solista no Brasil e na Noruega e tem participado de várias gravações e turnês pela Europa. Tem sido convidada também a liderar o naipe dos 2° violinos da Orquestra da Rádio Norueguesa e Orquestra da Ópera Norueguesa e para participar de turnês internacionais com a Orquestra Filarmônica de Bergen e Orquestra Filarmônica de Oslo. Paralelamente tem desenvolvido diversas atividades musicais como solista e recitalista, além de e participar de projetos com a Orquestra Barroca Norueguesa, a Orquestra Barroca do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora e, como spalla, a orquestra Barokkanerne de Oslo. Renata tem duas obras escritas por compositores contemporâneos noruegueses com o subsídio da Sociedade Norueguesa de Compositores: Amaduo, de Magne Hegdal (para violino e viola) e Ibsengalleriet, de Peter Tornquist (para violino, piano, tape e narração).
Nascido em Piracicaba-SP, Renato Bandel iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade, com sua mãe. Estudou com Maria Lúcia Krug, Celisa Frias, Ed Walson Marafon, Yoshitame Fukuda, Elisa Fukuda, Marcelo Jaffé, Paulo Bosisio, Neithard Resa e Hartmut Rohde.
Aos 20 anos recebeu uma bolsa para estudar na Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim. Realizou concertos com a orquestra sob regência de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Günter Wand, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Simon Rattle e Nikolaus Harnoncourt, entre outros, em várias cidades europeias. Com esta orquestra, realizou diversas gravações de CDs e DVD.
Em 2000 defendeu seu mestrado na Universidade de Artes de Berlim, sob orientação de Hartmut Rohde, formando-se com nota máxima. Recebeu o “Prêmio Carlos Gomes - Melhor Conjunto de Câmara” em 2006, como integrante do Quarteto Camargo Guarnieri.
Durante sua estadia de sete anos em Berlim integrou a Ensemble Oriol Berlin, realizando concertos na Alemanha, México, Portugal, com renomados solistas internacionais. Atuou também como músico convidado na Orquestra Gulbenkian (Lisboa / Portugal).
É professor do Instituto Baccarelli (São Paulo), onde também coordena o curso de cordas. Desde 2009 é Coordenador Pedagógico do Festival de Inverno de Campos do Jordão, onde lecionou por seis anos.